ジャクリーヌ・コー 新作映画上映とトーク 「音を視る ― リュック・フェラーリとアメリカ実験音楽の巨匠たち」
ジャクリーヌ・コー 新作映画上映とトーク
「音を視る ― リュック・フェラーリとアメリカ実験音楽の巨匠たち」
リュック・フェラーリ、そしてアメリカの実験作曲家たちの音楽や独特の活動を伝える２本の映画を日本初上映。音楽家たちとの長年の深い親交無くしては撮れなかった貴重な映画。監督のジャクリーヌ・コー女史とゲストを招いてのトークとともにおとどけします。
・料金：
大阪 12月11日(日):2,000円／学生1,600円(定員60名)
神戸 12月12日(月):1,500円／学生1,200円(定員80名)
11日と12日の2日通し料金：3,000円／学生2,400円
・予約・問い合わせ先：ジャクリーヌ・コー映画上映実行委員会
電話、メールで予約を承ります。プログラム名（実施日）、お名前、予約枚数、電話番号をお知らせください。
メールアドレス： jcevent.info★gmail.com （★を@に変えてください）
電話：078-222-1003 C.A.P. (10:00～19:00／月曜休み)
＊上映会当日の電話予約はできません。
＊氏名、電話番号などの個人情報につきましては、本事業に関わる連絡および確認のために使用し、第三者へは一切公表いたしません。
・ブログ：http://jacquelinemovie.blog.fc2.com/
・主催：ジャクリーヌ・コー映画上映実行委員会／adanda／神戸アートビレッジセンター(指定管理者：大阪ガスビジネスクリエイト株式会社)
・後援：同志社女子大学音楽学科、同志社女子大学音楽学科「頌啓会」
・協力：C.A.P.(芸術と計画会議)、NPO大阪アーツアポリア
===============
【12月11日(日) 大阪】
◎映画で聴く電子音楽の異才～リュック・フェラーリ～
フェラーリの豊かな音楽世界がどのように映像化されるのか。音とイマージュの織り成す、ほとんど官能的な夢の世界が繰り広げられる。(椎名亮輔-音楽学者[音楽美学、音楽哲学]、同志社女子大教授-)
日時：2011年12月11日(日) 開場15:30 開演16:00 終演18:00予定
料金：2,000円／学生1,600円(定員60名、要予約)
会場：コーポ北加賀屋（大阪市住之江区北加賀屋5-4-12 コーポ北加賀屋106号）
http://coop-kitakagaya.blogspot.com/
mail：contact★adanda.jp（★を@に変えてください）
地下鉄からのアクセス：大阪市営地下鉄四ツ橋線『北加賀屋駅』下車。『４号出口』を出てファミリーマートを右に見るように右へ。角に南港病院がある『北加賀屋』の交差点を渡り右折、加賀屋天満宮を越えて『つるさんかめさんの家』の筋を左折。道なりに行くと公園があり角に『立ち入り禁止の大きな空き地』がある十字路を右折、直進。正面にある真っ赤な家具工場を越えて『オカジマの工場』の隣にあります。徒歩５分。
プログラム：
第一部：トーク：リュック・フェラーリの「引き裂かれた交響曲」
話者：ジャクリーヌ・コー(映画作家)、椎名亮輔（音楽学者）
第二部：映画上映：「引き裂かれた交響曲の物語（54分、2010年）」
監督：ジャクリーヌ・コー／リュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》に基づく
映画紹介：
◯引き裂かれた交響曲の物語（54分、2010年）（12月11日上映）
監督：ジャクリーヌ・コー/リュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》に基づく／
この映画は、電子音楽界のパイオニアであるリュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》の全八楽章のうち七つの楽章のフィクション的映像化である。この映画では、リュックの持っていた遊びや官能性への好み、深刻さ、重要問題への関心などを表現しようとした。そしてまた、私たちを取り囲んでいる戦争や暴力を前にして私たち全員が感じるであろう引き裂かれるような感情をも。この作品を聴く時に私の目の前に現れるこれらの映像は、この音楽の単なる解説ではないことを意図している。しかし、それが音楽をよりよく理解する助けになることを期待している。
ところで、ここで一つの問いが浮かんで来る。これらの心を引き裂く矛盾の中にあって、アーティストはどのようにそれに抵抗し、どのように創作していったらよいのだろうか？これこそが、ルワンダ戦争の間にこの作品を作曲したリュック・フェラーリによって提示された問いの一つなのである。(J. Caux)
===============
【12月12日(土) 神戸】
◎アメリカの実験作曲家たち～
実験作曲家の語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分(柿沼敏江 -音楽学者[アメリカ音楽、現代音楽]、京都市立芸術大学教授-）
日時：2011年12月12日(月) 開場18:30 開演19:00 終演21:15予定
料金：1,500円／学生1,200円(定員80名、要予約)
会場：神戸アートビレッジセンター（神戸市兵庫区新開地5丁目3番14号）
phone 078-512-5500
http://kavc.or.jp/
神戸高速「新開地駅」東出口より徒歩約５分、「JR神戸駅」より徒歩約１０分、
神戸市営地下鉄「湊川公園駅」より徒歩約１５分
プログラム：
第一部：トーク：アメリカ実験作曲家たち
話者：柿沼敏江（音楽学者）、椎名亮輔(音楽学者)、ジャクリーヌ・コー(映画作家)
第二部：映画上映：「プリズムの色、時間のメカニック（96分、2009年）」
制作＆監督：ジャクリーヌ・コー／作：ダニエル・コー
映画紹介：
◯プリズムの色、時間のメカニック（96分、2009年）（12月12日上映）
制作＆監督：ジャクリーヌ・コー／作：ダニエル・コー
この映画は、偶然性の音楽・ミニマルミュージック・反復音楽・ポストモダン音楽・テクノの間に存在するつながりについて音楽学者/評論家であるダニエル・コーの視点から物語るものである。この映画で私たちが出会うのは：ポーリーン・オリヴェロス、ラモンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、メレディス・モンク、ギャヴィン・ブライヤーズ、リッチー・ホーティン、そしてジョン・ケージ。これらの音楽家たちが、この映画のために、新作や歴史的作品を披露し、その音楽の起源や進化について語ったのである。私はこの映画が、20世紀の音楽創造の重要なシーンが音楽家達によって密接に結びつけられてる、という証言となることを意図した。この映画は音楽活動家、ダニエル・コーへのオマージュである。(J. Caux)
「音を視る ― リュック・フェラーリとアメリカ実験音楽の巨匠たち」
リュック・フェラーリ、そしてアメリカの実験作曲家たちの音楽や独特の活動を伝える２本の映画を日本初上映。音楽家たちとの長年の深い親交無くしては撮れなかった貴重な映画。監督のジャクリーヌ・コー女史とゲストを招いてのトークとともにおとどけします。
・料金：
大阪 12月11日(日):2,000円／学生1,600円(定員60名)
神戸 12月12日(月):1,500円／学生1,200円(定員80名)
11日と12日の2日通し料金：3,000円／学生2,400円
・予約・問い合わせ先：ジャクリーヌ・コー映画上映実行委員会
電話、メールで予約を承ります。プログラム名（実施日）、お名前、予約枚数、電話番号をお知らせください。
メールアドレス： jcevent.info★gmail.com （★を@に変えてください）
電話：078-222-1003 C.A.P. (10:00～19:00／月曜休み)
＊上映会当日の電話予約はできません。
＊氏名、電話番号などの個人情報につきましては、本事業に関わる連絡および確認のために使用し、第三者へは一切公表いたしません。
・ブログ：http://jacquelinemovie.blog.fc2.com/
・主催：ジャクリーヌ・コー映画上映実行委員会／adanda／神戸アートビレッジセンター(指定管理者：大阪ガスビジネスクリエイト株式会社)
・後援：同志社女子大学音楽学科、同志社女子大学音楽学科「頌啓会」
・協力：C.A.P.(芸術と計画会議)、NPO大阪アーツアポリア
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【12月11日(日) 大阪】
◎映画で聴く電子音楽の異才～リュック・フェラーリ～
フェラーリの豊かな音楽世界がどのように映像化されるのか。音とイマージュの織り成す、ほとんど官能的な夢の世界が繰り広げられる。(椎名亮輔-音楽学者[音楽美学、音楽哲学]、同志社女子大教授-)
日時：2011年12月11日(日) 開場15:30 開演16:00 終演18:00予定
料金：2,000円／学生1,600円(定員60名、要予約)
会場：コーポ北加賀屋（大阪市住之江区北加賀屋5-4-12 コーポ北加賀屋106号）
http://coop-kitakagaya.blogspot.com/
mail：contact★adanda.jp（★を@に変えてください）
地下鉄からのアクセス：大阪市営地下鉄四ツ橋線『北加賀屋駅』下車。『４号出口』を出てファミリーマートを右に見るように右へ。角に南港病院がある『北加賀屋』の交差点を渡り右折、加賀屋天満宮を越えて『つるさんかめさんの家』の筋を左折。道なりに行くと公園があり角に『立ち入り禁止の大きな空き地』がある十字路を右折、直進。正面にある真っ赤な家具工場を越えて『オカジマの工場』の隣にあります。徒歩５分。
プログラム：
第一部：トーク：リュック・フェラーリの「引き裂かれた交響曲」
話者：ジャクリーヌ・コー(映画作家)、椎名亮輔（音楽学者）
第二部：映画上映：「引き裂かれた交響曲の物語（54分、2010年）」
監督：ジャクリーヌ・コー／リュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》に基づく
映画紹介：
◯引き裂かれた交響曲の物語（54分、2010年）（12月11日上映）
監督：ジャクリーヌ・コー/リュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》に基づく／
この映画は、電子音楽界のパイオニアであるリュック・フェラーリの音楽作品《引き裂かれた交響曲》の全八楽章のうち七つの楽章のフィクション的映像化である。この映画では、リュックの持っていた遊びや官能性への好み、深刻さ、重要問題への関心などを表現しようとした。そしてまた、私たちを取り囲んでいる戦争や暴力を前にして私たち全員が感じるであろう引き裂かれるような感情をも。この作品を聴く時に私の目の前に現れるこれらの映像は、この音楽の単なる解説ではないことを意図している。しかし、それが音楽をよりよく理解する助けになることを期待している。
ところで、ここで一つの問いが浮かんで来る。これらの心を引き裂く矛盾の中にあって、アーティストはどのようにそれに抵抗し、どのように創作していったらよいのだろうか？これこそが、ルワンダ戦争の間にこの作品を作曲したリュック・フェラーリによって提示された問いの一つなのである。(J. Caux)
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【12月12日(土) 神戸】
◎アメリカの実験作曲家たち～
実験作曲家の語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分(柿沼敏江 -音楽学者[アメリカ音楽、現代音楽]、京都市立芸術大学教授-）
日時：2011年12月12日(月) 開場18:30 開演19:00 終演21:15予定
料金：1,500円／学生1,200円(定員80名、要予約)
会場：神戸アートビレッジセンター（神戸市兵庫区新開地5丁目3番14号）
phone 078-512-5500
http://kavc.or.jp/
神戸高速「新開地駅」東出口より徒歩約５分、「JR神戸駅」より徒歩約１０分、
神戸市営地下鉄「湊川公園駅」より徒歩約１５分
プログラム：
第一部：トーク：アメリカ実験作曲家たち
話者：柿沼敏江（音楽学者）、椎名亮輔(音楽学者)、ジャクリーヌ・コー(映画作家)
第二部：映画上映：「プリズムの色、時間のメカニック（96分、2009年）」
制作＆監督：ジャクリーヌ・コー／作：ダニエル・コー
映画紹介：
◯プリズムの色、時間のメカニック（96分、2009年）（12月12日上映）
制作＆監督：ジャクリーヌ・コー／作：ダニエル・コー
この映画は、偶然性の音楽・ミニマルミュージック・反復音楽・ポストモダン音楽・テクノの間に存在するつながりについて音楽学者/評論家であるダニエル・コーの視点から物語るものである。この映画で私たちが出会うのは：ポーリーン・オリヴェロス、ラモンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、メレディス・モンク、ギャヴィン・ブライヤーズ、リッチー・ホーティン、そしてジョン・ケージ。これらの音楽家たちが、この映画のために、新作や歴史的作品を披露し、その音楽の起源や進化について語ったのである。私はこの映画が、20世紀の音楽創造の重要なシーンが音楽家達によって密接に結びつけられてる、という証言となることを意図した。この映画は音楽活動家、ダニエル・コーへのオマージュである。(J. Caux)
ダニエル・コーの遺稿をもとに製作された映画「プリズムの色、時間のメカニクス」柿沼敏江
ダニエル・コーの遺稿をもとに製作された映画
「プリズムの色、時間のメカニクス」
(柿沼敏江 -音楽学者[アメリカ音楽、現代音楽]、京都市立芸術大学教授-）
実験作曲家の語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分
冒頭、フランス語で「アメリカ合衆国には12音音楽以外の音楽がたくさんあって、幸せだ」と話すジョン・ケージの声が聞こえてきて、びっくりさせられる。1949年にパリを訪れ、ピエール・ブーレーズらフランスの音楽家や文化人と交流したケージは、ある程度フランス語を話すことができた。この映画では、そのケージと映画を立案したダニエル・コーが語り手となって、アメリカとイギリスの実験的な傾向の作曲家たちが紹介されていく。ジョン・ケージをはじめ、ポーリーン・オリヴェロス、ラ＝モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、メレディス・モンク、ギャヴィン・ブライアーズ、そしてテクノ系のリッチー・ホウティンという面々だ。
貴重な映像があちこちに挿入されている。なかでもラ＝モンテ・ヤングの映画『ウェル・チューンド・ピアノ1964』の抜粋は必見。1999年にマリアン・ザジーラのマジェンタ・ライトに照らされながら行なわれた６時間におよぶ演奏を収めた映像は、ほとんど生の演奏を聞くことのできないこの作曲家の独特の奏法と響きをリアルに映し出している。ケージ自身のプリペアード・ピアノの仕込み風景をはじめ、コンポーザー・パフォーマーたちの実際の演奏は見どころの一つだ。指ならしをしながら即興演奏を披露するライリー、太鼓で《ドラミング》を演奏するライヒ、自宅のスタジオで顎を引き、指を立ててピアノを演奏するグラス。「声はボディに似ている」と言い、自分のスタジオで歌いながらピアノを演奏するモンク。オリヴェロスはアコーディオンで即興し、ブライアーズはコントラバスで古風なマドリガルのような曲を、他のメンバーとともに演奏する。またホウテンはライヴでミニマル風の電子音を繰り出していく。
インタヴューではそれぞれが他の作曲家に触れながら語るため、全体として相互に照らし合うような仕組みになっている。語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分。ニューヨークやサンフランシスコの町並みの映像も、音楽と溶け合って音楽の生まれたシチュエーションをカラフルに、またリズミカルに映し出している。
「プリズムの色、時間のメカニクス」
(柿沼敏江 -音楽学者[アメリカ音楽、現代音楽]、京都市立芸術大学教授-）
実験作曲家の語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分
冒頭、フランス語で「アメリカ合衆国には12音音楽以外の音楽がたくさんあって、幸せだ」と話すジョン・ケージの声が聞こえてきて、びっくりさせられる。1949年にパリを訪れ、ピエール・ブーレーズらフランスの音楽家や文化人と交流したケージは、ある程度フランス語を話すことができた。この映画では、そのケージと映画を立案したダニエル・コーが語り手となって、アメリカとイギリスの実験的な傾向の作曲家たちが紹介されていく。ジョン・ケージをはじめ、ポーリーン・オリヴェロス、ラ＝モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、メレディス・モンク、ギャヴィン・ブライアーズ、そしてテクノ系のリッチー・ホウティンという面々だ。
貴重な映像があちこちに挿入されている。なかでもラ＝モンテ・ヤングの映画『ウェル・チューンド・ピアノ1964』の抜粋は必見。1999年にマリアン・ザジーラのマジェンタ・ライトに照らされながら行なわれた６時間におよぶ演奏を収めた映像は、ほとんど生の演奏を聞くことのできないこの作曲家の独特の奏法と響きをリアルに映し出している。ケージ自身のプリペアード・ピアノの仕込み風景をはじめ、コンポーザー・パフォーマーたちの実際の演奏は見どころの一つだ。指ならしをしながら即興演奏を披露するライリー、太鼓で《ドラミング》を演奏するライヒ、自宅のスタジオで顎を引き、指を立ててピアノを演奏するグラス。「声はボディに似ている」と言い、自分のスタジオで歌いながらピアノを演奏するモンク。オリヴェロスはアコーディオンで即興し、ブライアーズはコントラバスで古風なマドリガルのような曲を、他のメンバーとともに演奏する。またホウテンはライヴでミニマル風の電子音を繰り出していく。
インタヴューではそれぞれが他の作曲家に触れながら語るため、全体として相互に照らし合うような仕組みになっている。語りと音と映像が多面鏡のように反映・反響しあう中味の濃い96分。ニューヨークやサンフランシスコの町並みの映像も、音楽と溶け合って音楽の生まれたシチュエーションをカラフルに、またリズミカルに映し出している。
ジャクリーヌ・コー 「引き裂かれた交響曲の物語」椎名亮輔
ジャクリーヌ・コー
引き裂かれた交響曲の物語
(椎名亮輔-音楽学者[音楽美学、音楽哲学]、同志社女子大教授-)
フェラーリの豊かな音楽世界がどのように映像化されるのか。
音とイマージュの織り成す、ほとんど官能的な夢の世界が繰り広げられる。
リュック・フェラーリの音楽はつねにみずみずしい。普通電子音楽とか、テープ・ミュージックとかいうと、マシンで操作され、抽象的に脱水・脱臭された、無機的な音響をイメージしがちだ。しかし、フェラーリの音楽はちがう。その電子音楽でさえ、生きた人間がいるし、生臭いにおいを立ちのぼせる街のくねくねした狭い路地がある。野原の鳥や虫、遠くに聞こえる犬の遠吠え、そばを通り過ぎるトラックの爆音、そして — 何より — 耳元でささやく愛らしい女性の声がするのだ。（これが彼の名付けた「逸話的音楽」である。）
彼の音楽のこうした性格は、不思議なことに、普通の楽器のための作品にも感じ取ることができる。彼の生み出す音は楽器の音でさえ、演奏者の身体を感じさせ、意味深いある種の厚みを持っている。《引き裂かれた交響曲》はエロティックでさえある。ジャクリーヌ・コーはそれを敏感に感じ取った。そこには、若い／若くない女性の肌がある、自転車をこぐ太ももがある、ブランコに乗ってゆれる髪の毛がある、シャワーの水が滑り落ちる肌がある、線路を歩くハイヒールがある、傘の柄が触る肩がある、窓ガラスに押し付けられる肌がある、踏みつける足、化粧をする手、唇、教会で戯れる女体、部屋で戯れる女体、暖炉の前でうごめく女体……。古典的名画のパロディさえある。
舞台はフランス南西部ボルドーにほど近いシャラント県アルーにある、スペイン出身の女優マリア・カザレス（『天井桟敷の人々』や『オルフェ』に出演）の別荘だったドメーヌ・ド・ラ・ヴェルニュ。この緑豊かな田園・森林地帯にある古く大きな屋敷に5人の女性たちが集まって来る。ある夏のヴァカンスなのだろうか？彼女たちは、遊び戯れ、自転車をこぎ、ブランコに乗り、散歩をし、食事をし、化粧をし、雑誌や本を読み、音楽を聴き、その身体でさまざまな存在感を見せる。せりふは全くない。音楽は必ずしも動きや場面と合っているわけではない。そこには、豊かな自然を背景に、芳醇な肉体が舞い踊り、多彩で「こく」のある音響と入り交じって生み出す、夢幻的な世界が広がっているのだ。しかし、一瞬、雑誌の中の悲惨な写真がわれわれの、そして彼女たちの心を突き刺す。ルワンダの戦争によって過酷な状況で死んでゆく子供たちの写真。フェラーリはつねに社会的不正には心底から抗議をしていた。彼一流のやり方で。すなわち音楽によって。《引き裂かれた交響曲》はルワンダ戦争中に書かれたのである。
引き裂かれた交響曲の物語
(椎名亮輔-音楽学者[音楽美学、音楽哲学]、同志社女子大教授-)
フェラーリの豊かな音楽世界がどのように映像化されるのか。
音とイマージュの織り成す、ほとんど官能的な夢の世界が繰り広げられる。
リュック・フェラーリの音楽はつねにみずみずしい。普通電子音楽とか、テープ・ミュージックとかいうと、マシンで操作され、抽象的に脱水・脱臭された、無機的な音響をイメージしがちだ。しかし、フェラーリの音楽はちがう。その電子音楽でさえ、生きた人間がいるし、生臭いにおいを立ちのぼせる街のくねくねした狭い路地がある。野原の鳥や虫、遠くに聞こえる犬の遠吠え、そばを通り過ぎるトラックの爆音、そして — 何より — 耳元でささやく愛らしい女性の声がするのだ。（これが彼の名付けた「逸話的音楽」である。）
彼の音楽のこうした性格は、不思議なことに、普通の楽器のための作品にも感じ取ることができる。彼の生み出す音は楽器の音でさえ、演奏者の身体を感じさせ、意味深いある種の厚みを持っている。《引き裂かれた交響曲》はエロティックでさえある。ジャクリーヌ・コーはそれを敏感に感じ取った。そこには、若い／若くない女性の肌がある、自転車をこぐ太ももがある、ブランコに乗ってゆれる髪の毛がある、シャワーの水が滑り落ちる肌がある、線路を歩くハイヒールがある、傘の柄が触る肩がある、窓ガラスに押し付けられる肌がある、踏みつける足、化粧をする手、唇、教会で戯れる女体、部屋で戯れる女体、暖炉の前でうごめく女体……。古典的名画のパロディさえある。
舞台はフランス南西部ボルドーにほど近いシャラント県アルーにある、スペイン出身の女優マリア・カザレス（『天井桟敷の人々』や『オルフェ』に出演）の別荘だったドメーヌ・ド・ラ・ヴェルニュ。この緑豊かな田園・森林地帯にある古く大きな屋敷に5人の女性たちが集まって来る。ある夏のヴァカンスなのだろうか？彼女たちは、遊び戯れ、自転車をこぎ、ブランコに乗り、散歩をし、食事をし、化粧をし、雑誌や本を読み、音楽を聴き、その身体でさまざまな存在感を見せる。せりふは全くない。音楽は必ずしも動きや場面と合っているわけではない。そこには、豊かな自然を背景に、芳醇な肉体が舞い踊り、多彩で「こく」のある音響と入り交じって生み出す、夢幻的な世界が広がっているのだ。しかし、一瞬、雑誌の中の悲惨な写真がわれわれの、そして彼女たちの心を突き刺す。ルワンダの戦争によって過酷な状況で死んでゆく子供たちの写真。フェラーリはつねに社会的不正には心底から抗議をしていた。彼一流のやり方で。すなわち音楽によって。《引き裂かれた交響曲》はルワンダ戦争中に書かれたのである。
アーティスト・イン・レジデンス大阪(AIR大阪)のお知らせ
以下 adandaさんのサイトから転載いたします。
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12/10の『NEW MANUKE AO adanda presents "NICO"』、12/11の『映画で聴く電子音楽の異才 ～リュック・フェラーリ～』とadandaでは土日続けてイベントを開催します。
かたやお祭、かたや現代音楽の上映会、と趣向はまるで違いますが、どちらも刺激的なプログラムになるかと思います。この両イベントを出来れば両日とも存分にお楽しみ頂きたい、と思い今回はアーティスト・イン・レジデンス大阪、略してAIR大阪さんの特別協力の下、遠方から北加賀屋に来られる方にとって便利な宿泊プランが実現しました。
12/10の宿泊に限り、通常宿泊料金2,730円を特別に2,100円でご宿泊頂けます。（素泊になっています。希望人数によっては相部屋の可能性有り。コーポ北加賀屋より徒歩3分です。）
12/10,11のイベントに来られる方で宿泊をご希望の方がいらっしゃいましたら、
以下のメールフォームよりご予約ください。
もちろん近隣の方でも構いません、AIR大阪ってどんな所？とご興味のある方は是非この機会にご予約ください。
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12/10の『NEW MANUKE AO adanda presents "NICO"』、12/11の『映画で聴く電子音楽の異才 ～リュック・フェラーリ～』とadandaでは土日続けてイベントを開催します。
かたやお祭、かたや現代音楽の上映会、と趣向はまるで違いますが、どちらも刺激的なプログラムになるかと思います。この両イベントを出来れば両日とも存分にお楽しみ頂きたい、と思い今回はアーティスト・イン・レジデンス大阪、略してAIR大阪さんの特別協力の下、遠方から北加賀屋に来られる方にとって便利な宿泊プランが実現しました。
12/10の宿泊に限り、通常宿泊料金2,730円を特別に2,100円でご宿泊頂けます。（素泊になっています。希望人数によっては相部屋の可能性有り。コーポ北加賀屋より徒歩3分です。）
12/10,11のイベントに来られる方で宿泊をご希望の方がいらっしゃいましたら、
以下のメールフォームよりご予約ください。
もちろん近隣の方でも構いません、AIR大阪ってどんな所？とご興味のある方は是非この機会にご予約ください。
